最近大家聽到武漢肺炎就色變，除了搶口罩，許多人也分享抗病毒秘方，但中央流行疫情指揮中心一再提醒，不可相信無根據的傳言。部分網路媒體流傳紅茶或普洱茶中所含成分「茶黃素」，可對抗新型冠狀病毒，食藥署於官網說明，並無實證，不應輕信與轉傳。
食藥署提醒民衆，目前醫學研究針對新型冠病毒之特性仍未完全瞭解，在沒有確切的科學實質證據論述基礎下，對於「紅茶或普洱茶，可以抵抗新型冠狀病毒、增加免疫力之偏方」傳聞，應該抱持小心謹慎的態度，不要隨便輕易相信，也避免再轉傳親朋好友。
食藥署強調，「茶」類本質仍屬食品，並無治療疾病的效果，若有身體不適情形，例如發燒、咳嗽及流鼻涕等呼吸道症狀，應依循正規醫療管道醫治，並遵醫囑治療，勿聽信偏方而延誤就醫時機。
部分網路媒體流傳紅茶或普洱茶中所含成分「茶黃素」，可對抗新型冠狀病毒，食藥署於官網說明，並無實證，不應輕信與轉傳。 圖／pexels
長輩在家跌倒機率比戶外更高！臺北扶老打造安全家園 守護安身立命好所在
圖／楊政翰 攝影
「再一次好好生活市集」重陽敬老活動裡，視障歌手錶演唱歌。各個服務長者的單位來此擺攤，形成愜意的假日市集，「臺北扶老．軟硬兼施」（以下簡稱臺北扶老）也是攤位之一。音樂、桌遊、講座，長輩們徜徉其中，好不快活。
臺北市長蔣萬安出席「再一次好好生活市集」。 圖／楊政翰 攝影
視障歌手在市集表演唱歌。 圖／楊政翰 攝影
「接下來歡迎伊甸基金會住宅服務發展處彭舒凡處長。」主持人陳懷萱在「再一次好好生活市集」座談介紹道。
「喀噠！」上、下臺之際，主持人險些被延長線絆倒。
以主持人差一點跌跤的實際例子，彭舒凡侃侃談起伊甸承接臺北市政府社會局臺北扶老方案。這是爲65歲以上的弱勢長者提供的簡易居家安全修繕服務。伊甸承接這項服務的起心動念也與長輩跌倒息息相關。
伊甸無障礙住宅發展中心組長鄭長益指出，臺北市的人口組成，已達超高齡社會的標準（65歲以上人口占全市人口比率達到20%以上）。
「你以爲老人家在戶外發生跌倒的機率比在家裡高。沒有！」鄭長益點出事實。
鄭長益表示長者在家發生跌倒的機率比戶外還來得高。 圖／楊政翰 攝影
一方面，長輩在家心情放鬆，少了風險意識，加上生理機能隨年紀退化、家中囤積雜物形成路障等。家，反而是長者最常發生跌倒意外的地點！老人家禁不起跌，一旦跌倒，往往一蹶不振。老人家發生跌倒一次，平均會產生13~15萬元以上的支出。所以，不單是長輩的健康狀況，連帶家人的作息、醫療開銷等，也應聲「跌」下去。
長者跌倒既然茲事體大，豈不該加強居家安全嗎？諸如改善照明、加裝扶手、改善室內地面高低差等設施，但只要談到花費，長輩就退縮了，寧可賭一下運氣。
如果政府補助8萬元，可以避免13萬元以上，因長者跌倒衍生的支出，家庭運作又可以維持正常步調，何樂而不爲呢？故此，自2012年起，伊甸即承接臺北市政府社會局臺北扶老方案，協助65歲以上、設籍且居住臺北市滿6個月以上的市民，進行居家安全修繕及設置生活輔具。
申請者中，將以獨居長輩列爲優先，並符合以下條件之一：
1 低收入戶、中低收入戶。
2 綜合所得稅12%以下。(原爲5%，2023年7月1日起，放寬爲12%，增加受惠者。)
民衆閱讀申請居家修繕服務說明。 圖／楊政翰 攝影
申請者除了有經濟的條件，首要的，還必須是住家環境有安全之虞。纔不至於連家裡的紗窗壞了，也去申請修繕補助。爲使有限的資源用在刀口上，每一申請案件都經過專業評估，共同爲申請者擬定修繕計劃。這一切的流程，從申請、社會局評估、擬訂計劃、社會局審覈補助、到宅居家修繕、驗收、結案等流程，皆有臺北扶老秘書以一條龍的方式協助民衆辦理。
臺北扶老向詢問者說明如何申請居家修繕服務。 圖／楊政翰 攝影
不少長者已經跌倒好幾次，才着手申請居家修繕。長輩每跌一次，身體狀況每況愈下。無障礙住宅發展中心主任沈秉諭回想起，他曾遇過申請修繕許可還在跑流程，長輩就已撒手人寰的遺憾。爲提升長者居家安全意識，同時宣傳臺北扶老這項修繕資源。伊甸自2015年起，辦理「哈拿尼亞論壇」，長期關注高齡長者與身心障礙者的住宅議題，秉持居住安全、服務人羣、支持弱勢的核心價值，投入並打造無障礙且安全的舒適環境。
民衆踊躍參觀臺北扶老攤位。 圖／楊政翰 攝影
臺北扶老這項修繕服務已超過10年，陪伴年長者打造安全舒適的居住空間，提高生活品質而有尊嚴。
彭舒凡舉例，當工班要到長輩家施工，卻發現家裡囤積大量雜物，影響施作動線。伊甸召集「羅賴把修繕志工」協助偏鄉弱勢家庭清除雜物，與無障礙居家修繕。
一位罹患糖尿病的阿嬤，身體周邊感覺神經元受損而須進行截肢手術，爲出院前準備，醫院及家人向社會局送件。不久，阿嬤家的門口拓寬，方便輪椅進出。廁所也安裝了扶手，防止阿嬤跌倒。阿嬤出院返家，就可以在相對安全的環境生活。
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臺北扶老曾遇到夫婦兩人年事已高，租住在猶如廢墟的房屋裡，住家亟待改造成適長者的安全環境，但房子權狀登記在兒子名下，兒子長年在國外，不易取得取權狀，影響到修繕申請權益。
全臺各縣市的弱勢長者有居家安全的修繕需求，因補助條件有所差異，或得不到相對應的補助，該如何是好呢？此時，伊甸便啓動「安居修繕團」的服務，也媒合全國友善工班，解決長者居住安全的燃眉之急。
圖／楊政翰 攝影
另外一對相依爲命的中高齡母子，雙雙罹患小腦萎縮症，住在老舊的房舍。
「經過她們家，根本不會想到有人住在裡面。」鄭長益描述不宜居住的屋況。
經由臺北扶老持續幾年的服務下，這對母子的居住環境逐步得到改善，從浴室、走廊，乃至大門。他們笑開懷的樣子，是臺北扶老同仁最好的回報。
住，牽連着安身立命，長者有好的居住環境才能過尊嚴的老後生活。臺北扶老期許年長者能住得安心、有保障。
臺北扶老期許年長者能住得安心、有保障。 圖／楊政翰 攝影
資料來源：伊甸園電子報2023.11.08 NO. 441
本文轉載自《資料來源：伊甸園電子報2023.11.08 NO. 441》，原文爲：臺北扶老 呷老有保
（原標題：【最華人】當海外Z世代遇見漢服：是傳播，更是傳承）
寒心！朱莉19岁养子发文痛骂养父皮特：你是一个可怕、卑鄙的人！
當海外Z世代遇見漢服：是傳播，更是傳承（來源：視頻綜合）
在加拿大溫哥華最繁華的街頭，一羣年輕人穿着中國古代的服飾款款而來，在人羣驚訝讚歎的目光中，他們自信地享受並展示着中華文化之美。他們來自溫哥華漢服社，而該社團的現任社長是一位95後女孩葛天田。正是她和她的小夥伴們，用古老源遠的漢服，向西方社會傳達出了既古典又年輕、既優美又潮流的中國形象，也讓衆多海外華人青少年在這衣袂飄飄之中，重拾了傳承華夏意蘊的自信與自豪。
「史上最大傳說級巨鼠」睽違百年首曝光！能用牙輕易咬碎椰子殼 清晰身影瘋傳
最近澳洲生物研究團隊發現到史上最大的巨鼠，這種巨鼠只存在於原住民傳說中，沒什麼人看過該物種的存在，而監視錄影器卻拍下了這種巨鼠的清晰身影，比一般家鼠還要大兩倍，還可以用牙齒直接咬碎椰子殼。 (圖/取自X)
地球上還有許多人類尚未發現的物種。最近澳洲生物研究團隊發現到史上最大的巨鼠，這種巨鼠只存在於原住民傳說中，沒什麼人看過該物種的存在，而監視錄影器卻拍下了這種巨鼠的清晰身影，比一般家鼠還要大兩倍，還可以用牙齒直接咬碎椰子殼。
綜合外媒報導，澳洲墨爾本大學(University of Melbourne)生物學團隊於20日在科學期刊《生態與進化(Ecology and Evolution)》上發佈一篇報告，表示他們首次拍到傳說中的生物「萬古努巨鼠(Vangunu Giant Rat)」的身影，該物種僅存在於所羅門羣島，是當地原住民口耳相傳的神秘生物，但幾乎沒有人見過活體的存在，研究團隊利用芝麻油做爲誘餌，成功捕捉到萬古努巨鼠的清晰身影。
墨爾本大學脊椎動物學講師拉夫瑞(Tyrone Lavery)表示，萬古努巨鼠從20世紀開始就有文獻記載牠們的存在，當地原住民稱呼其爲維卡(Vika)，身形是一般家鼠的兩倍大，可以說是現存最大的老鼠。早在2017年的時候曾經有伐木工人發現萬古努巨鼠的屍體，但百年從來沒有見過活體，可以說是世界上最神秘的生物之一，如今能夠清晰的拍下牠們活體的照片與影片實屬不易。
拉夫瑞指出，這次發表在期刊上的萬古努巨鼠的照片是第一次捕捉到活體的樣貌，該物種由於長期以來都有一層神秘色彩，再加上數量稀少近乎絕種，現在能透過先進儀器拍攝到牠們的生態對於生物學來說是非常振奮的消息，「希望這些萬古努巨鼠的照片與影片曝光可以幫助牠們繼續生存下去」。
【陳若齡專欄】讓城市再活起來，還好鹿特丹有設計
杂鱼恶魔子风纪委员长
藝術家霍夫曼新作是隻叼着粉紅袋子，象徵新移民的巨大狐狸。 ©Fotografie Frank Hanswijk 2020
第一波解禁快一個月，荷蘭的確診數終於少於三位數，氣溫也像在祝賀似的一天比一天熱情，鼓舞人別躲在沒冷氣的家裡，快出門走走。雖然仍擔心疫情捲土重來，但想旅遊的心早蠢蠢欲動，不好搭機出國，那就來趟國旅吧。相較於富有文藝氣息並有間道地臺灣便當店（對遊子具致命吸引力）的海牙，或是新舊城景交融的米菲兔故鄉烏特勒支，還是擁有最美書店的老城馬斯垂剋，現在最想去的地方，竟是曾覺得不怎麼美的鹿特丹。
記得第一眼見到鹿特丹，衝擊不小，因爲腦海裡還揣着阿姆斯特丹一整排屋頂有着階梯形山牆的歪擠小房子，伴着小橋運河的清新景緻，同樣的藍天白雲，鹿特丹建築畫出的天際線卻是前衛突兀，說好聽是很有特色，直白點說，嗯⋯⋯不是很美，就連荷蘭人也承認，鹿特丹是荷蘭最醜的城市，甚至視之爲「水泥惡夢」。
2014年改建的鹿特丹中央車站。 圖／陳若齡攝影
鹿特丹也不是天生長得醜，做爲荷蘭第二大城，而且曾是世界上最大、最繁忙的港口城市，本有很多歷史風貌，但在第二次世界大戰時，鹿特丹阻擋了德國納粹旋風式入侵荷蘭讓戰局陷入膠着，因而遭到瘋狂轟炸，市中心幾乎夷爲平地，直到1945年荷蘭重獲自由才得以重建，在政府鼓勵下，這座城市成爲設計師孕育新建築的實驗場，沒有歷史包袱，自由發揮的結果就是到處可見標新立異與周邊環境不協調的建築，也因此得來「醜」名。
現代建築之城再進化
但近十年，鹿特丹正翻轉這樣的印象，在由當紅的荷蘭建築師雷姆庫哈斯（Rem Koolhaas）主導的大都會建築事務所（OMA），在臺灣打造多個新地標的知名建築團隊MVRDV、以科技連結自然的新銳建築師丹羅斯加德（Daan Roosegaarde）等許多建築師和團隊的努力下，建築成爲這裡的特色，像是鹿特丹大廈（De Rotterdam）、最時尚的拱廊菜市場（Markthal）、真能淨化空氣的除霾塔（Smog free tower），還有交通樞紐鹿特丹中央火車站（Rotterdam Centraal Station）等，充滿活力且具有未來感，可說是歐洲的現代建築之城。
到鹿特丹吃逛必不會錯過的拱廊市場，是由知名的荷蘭設計事務所MVRDV操刀。 ©MVRDV
這當中最大的轉變，是注入了人與空間、環境互動的新思維，最近，鹿特丹更宣佈了將斥資2.33億歐元進行一項爲期十年的城市公共空間計劃，共有七個重點區域，項目涵蓋了綠化、娛樂、文化、居住、經濟、能源以及因應氣候變遷等，投資方向不僅持續提升城市質感和吸引力，也爲了修復新冠肺炎疫情帶來的負面影響，像是提供無家可歸者的防疫住宅，資助金流有困難的文化機構或體育經營者，甚至針對一些街道、廣場等設施做了可保持安全社交距離的改建。
城市的建築設計本就不該是物理力學或花俏造型的創意競賽，自二次世界大戰以來，鹿特丹重生的韌性已成爲這座城市精神的一部分，在激情過後帶入更深刻的人文思維，能讓城市設計更理想宜居且保有溫度。
巨大狐狸出沒請注意！
說了這多，我想先去看看最近在鹿特丹西邊Bospolder區出現的巨獸，還有讓人期待很久、位在博物館公園區的那隻閃亮亮的大碗。
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一隻16公尺高、叼着粉紅色塑膠袋的狐狸，就站在Bospolder和Tussendijken十字路口間，看似要過馬路，「牠偷東西了嗎？」「牠要去丟垃圾？還是剛去血拚回來呢？」這是藝術家霍夫曼（Florentijn Hofman）拋給我們的想像。
叼着粉紅袋子的狐狸和周邊環境形成強烈對比，引人深思。 ©Fotografie Frank Hanswijk 2020
曾以「黃色小鴨」風靡全球的霍夫曼，擅長透過超大型動勾動赤子之心，爲侷促的城市生活帶來浪漫感動和反思。這次闖入鹿特丹的狐狸，色彩鮮豔且線條圓潤，對比周圍單調方正的建築，象徵這個城市的新來者，企圖在這尋求更好的生活，也期許鹿特丹居民對大自然、新來的人以及新視野保持開放的心。
超級大碗裡的博物館
另外，還有預計秋季落成的博伊曼斯範伯寧恩博物館（Museum Boijmans van Beuningen）的新展館，這是全球首座對民衆開放的藝術倉庫（Art Depot），相較於一般博物館每次展出不到10％的館藏，新的藝術倉展館將能展出99％的收藏，還能看到藝術品修復、打包的過程。擁有超過15萬件藏品博伊曼斯範伯寧恩博物館，與阿姆斯特丹國家博物館和海牙莫瑞泰斯皇家美術館齊名，絕對精采可期。
荷蘭博伊曼斯範伯寧恩美術館的新展館，是個融合藝術新展出概念和環保生態的鏡面大碗。 ©MVRDV
雖然9月25日僅開放參觀建築數日，之後將關閉至2021年，待藏品都到位後才正式開放，但展館本身也大有看頭。負責操刀的荷蘭建築團隊MVRDV爲降低對當地的影響，儘可能減少展館佔地面積，因此蓋出這座將近40公尺高共六層樓的碗型建築，所有建材構造都兼顧永續環保和自然能源利用。曲型鏡面玻璃外牆映射周邊景緻，讓地貌不會因建築而侷促，反而更顯開闊，同時也考量光線反射，因此鏡面僅出現在半邊外牆，屋頂還蓋了一座種植75棵樺樹的花園。
等這波熱浪過去，就來收拾行李去鹿特丹吧！
陳若齡專欄｜城市觀察筆記
美國城市規劃評論作家珍雅各曾說，「城市是一種心靈的狀態，一種獨特的風格習慣、思想自由和情感豐富的實體。」生於城市，活在城市，我也熱愛城市，透過體驗和觀察，試着認識並記錄它們的風貌。
數字技術的普及爲進一步推動鄉村振興提供了重要的技術支持，但是，“困在短視頻裡的留守兒童”也引起社會上下的廣泛關注。2022年中國留守兒童數據統計分析顯示，我國不滿16週歲的農村留守兒童數量爲902萬人。與此同時，視頻直播類App在農村的安裝率超過98%，觀看短視頻（69%）已經超過玩遊戲（33.1%），成爲留守兒童最主要的娛樂方式。
短視頻的確幫助留守鄉村的兒童打開了看見外部世界的窗口，但留守兒童處於個體完成自身社會化的重要時期，由於媒介素養的缺失以及家長監護的缺位，在使用短視頻平臺的過程中更容易受到負面影響，面對一系列我們必須足夠重視的困境。
基於個體困境關注留守兒童的內心世界和情感體驗
短視頻讓留守兒童看到沒有手機就看不到的世界。在精準推送的算法營造的“烏托邦”與不盡如人意的現實生活的強烈反差與對比下，留守兒童往往更加嚮往短視頻中的世界，輕易被算法宰制，困在密不透風的信息繭房之中，漸漸模糊了虛擬世界和現實生活的邊界，由此在情感體驗上會產生一種很強的割裂感。短視頻呈現的虛擬世界越是豐富多彩，現實生活就越會顯得貧瘠荒蕪。
短視頻重構了兒童本身的社會化方式，孩子們被迫減少了對身邊人和身邊事的關注，在虛與實的邊界線上不斷搖擺，從而導致留守兒童價值觀的混亂。在看似個性化實則往往高度同質化的短視頻內容影響下，一些長期浸淫在短視頻中的留守兒童，夢想就是當網紅、當遊戲主播，他們把短視頻平臺的流行語如“恐龍抗狼”“我沒K”等時時掛在嘴邊，這種泛娛樂化的價值觀對於處在社會化關鍵時期的留守兒童危害極大。作爲最需要社會關懷的少年兒童羣體，留守兒童的價值取向更能從細枝末節處反映我國精神文明建設的成果。我們要關注留守兒童的內心世界和情感體驗，俯下身子去關心他們使用短視頻的動機，爲他們做好正確的價值引領。
家庭困境：束手無策的祖輩與無奈缺席的父母
學者庫利將父母視作人類完成社會化過程的“初級羣體”，認爲父母是人類社會化的搖籃，是人類本性的培養所。父母的缺席恰恰是烙印在留守兒童身上的一大特徵，他們往往很容易產生自卑、自閉等一系列心理問題。海量的、投其所好的短視頻內容，爲他們排解心中的鬱結起到了十分重要的作用。但是，留守兒童大多並沒有成熟的心智和節制使用短視頻的能力，父母的無奈缺席不僅給留守兒童帶來一定的情感創傷，更使得留守兒童在使用短視頻的過程中容易走向沉迷的另一個極端。
在留守兒童面臨的家庭困境中，隔代撫養的弊端也充分顯現出來。他們的爺爺奶奶成爲“在場的缺席者”，面對長時間連續抱着手機刷短視頻的孩子往往束手無策，甚至會將自己的手機交給孩子作爲“電子保姆”，以防止他們假期在外“瘋玩惹禍”。由此，很多缺少父母監督和引導的留守兒童，在爺爺奶奶的無力管束之下滑向了沉迷遊戲和短視頻。
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父母的無奈缺席和祖輩的束手無策，對於留守兒童來說都是必須面對的生存現狀，這是導致他們“困在短視頻裡”的最重要也是最特殊的原因，我們無意於指責留守兒童的父母與祖輩。在家庭教育無奈缺席的情況下，學校和社會應給予留守兒童家庭相應的幫扶，幫助他們從短視頻中脫身，看見手機屏幕之外更加精彩的童年。
社會困境：難以消除的成見與手機沉迷的指控
長期以來，社會各界對留守兒童有着“網癮少年”“鑽進手機裡的孩子”等各種擔憂。這種擔憂也未嘗不是一種刻板印象甚至以偏概全的污名化，並不能幫助留守兒童從短視頻中脫身，更未能觸及問題的根本。有研究指出，青少年沉迷短視頻的形象並不一定成立，這有可能是一種表演或者誤傳，使用到沉迷之間並不是一線之隔，而是一道鴻溝。這一觀點或許可以爲我們正視留守兒童的短視頻使用困境提供新的思路。在留守兒童看來，短視頻扮演的不僅僅是電子玩具的角色，這是他們看到外面世界的成本最低的方式。他們難以在父母的陪伴下來一場說走就走的旅行，缺少機會就近去圖書館翻閱五彩斑斕的繪本，他們往往只有一部甚至都不屬於自己的老舊手機。承受着物質生活匱乏和家庭陪伴相對缺席的留守兒童，不應該再額外承擔“網癮少年”的指控。
給留守兒童造成這一困境的原因之一，是我們長期以來秉持的兒童觀。一直以來，學校、家庭和社會是思考和界說兒童的主體力量，但任何他者對兒童形象的建構背後都存在着值得追問的慾望和利益。留守兒童們爲何會長時間連續觀看短視頻甚至去拍攝短視頻？他們真的有那麼沉迷於短視頻嗎？在以留守兒童爲主體的論斷中，卻很少聽到他們自身的聲音，這某種程度上導致了留守兒童羣體在很多情境下被污名化。新童年社會學主張將話語權還給兒童，將兒童視爲能動的主體力量，尋回兒童生命的內在價值，肯定兒童通過能動地使用媒介積極地對社會文化加以選擇和重構，併產制屬於自己的文化的能力和意義。只有轉變審視和界說兒童的工具主義兒童觀，才能從根上爲“困在短視頻裡”的留守兒童紓困。
文/何秋紅
編輯/譚衛平
文藝復興時期拉斐爾畫作《男子肖像》。 圖／聯合報資料圖
文藝復興時期，肖像畫大量出現。新興的肖像畫主角非聖非皇，卻讓後世看到其中傳遞的人文精神。而後，風景喧賓奪主，從背景變成了主題，18世紀以後衆多偉大的傳世作品，只見風景不見人。
即使文藝復興時期，僅有少數人能夠委託畫家創作肖像；直到照像機普及，用影像記錄人生才成爲普遍行爲。輕便相機豐富了照片中的人生主題，拍照甚至成爲旅行的目的，跋山涉水置身現場之中，到此一遊成爲永恆的記憶。
拍照功能強大的手機，逼着相機住進了櫥櫃。自拍，是手機攝影對人類文明的偉大貢獻。拍照、修圖、上傳同步完成，由GPS標示着芳蹤的倩影，即刻傳遍全世界。分享在社羣媒體的自拍照，人臉佔據視覺焦點，表情姿態纔是主題，風景又回到背景填空的命運。
人類大腦的人臉辨視功能，分工細密到眼睛、鼻子、牙齒等影像，各自對應着專職的解析區域。從照片中，大腦可以識人，也能感受到情緒。喜愛看人、更愛被人看的人類本性，終於因爲自拍而得到滿足。
面對媒體上無數的自拍影像，大腦像是進入花海的蝴蝶，盡情瀏覽着無窮無盡的姿態，但在持續欣賞表情的興奮之中，也失去了探索心靈的好奇。文藝復興肖像畫所傳遞的人文精神，下場和曾經流行的風景一樣，早已模糊、消失在自拍照片的畫面中。
從鞋身到包裝都使用回收再生材質 LV Trainer運動鞋宣揚永續理念
由已故路易威登（Louis Vuitton，簡稱LV）男裝創意總監Virgil Abloh打造的LV Trainer運動鞋，是品牌人氣、買氣都很有代表性的單品，每季也都有非常搶眼的新款式誕生。最近LV Trainer運動鞋迎來全新的環保款式，從材質到設計上都傳遞出永續發展的精神，別具意義。
新款的LV Trainer運動鞋，使用了90%的回收再生、生物來源材料製作出鞋身廓型。圖／路易威登提供
這次新款的LV Trainer運動鞋，使用了90%的回收再生、生物來源材料製作出鞋身廓型，鞋底由高達94%的可再生聚氨酯材料組成，在回彈、緩衝及腳部支撐方面的效率依然出色。內墊是可再生棉質所打造的，更使用了100%可再生聚氨酯材質製成鞋墊。鞋面混合了可再生聚酯與玉米基塑膠材料，再生塑膠材料鞋帶穿過使用再生聚酯材料製成的鞋舌，鞋眼爲91%的再生聚氨酯材料。在外觀部分，Virgil Abloh在世時設計的logo圖案巧妙地把LV和循環利用的箭頭符號結合，這也是這款永續發展圖樣首次被運用在LV產品上。
鞋盒同樣使用100%回收再生且可再回收的紙板製成，內側也有永續發展logo圖案，更加上了提把的設計，免去提袋需求。包裝內部使用植物性油墨、原始的牛皮紙，毛氈鞋袋也是來自永續管理森林的可再生Tencel™ 纖維製成的。
全系列總共推出紅白、黑白、綠白三種配色款式，臺灣專賣店將於8月11日上市綠白配色款，9月1日將上市紅白與黑白配色。
全系列總共推出紅白、黑白、綠白三種配色款式，各42,200元。圖／路易威登提供
《我・我們》排灣三部曲首作！布拉瑞揚舞團攜手阿爆四月演繹Pulima
拍照時，布拉瑞揚．帕格勒法刷地踢腿站成一字馬，連他都說，很久沒有這樣拍照了。這幾年，這位2022年國家文藝獎得主編舞家帶着一羣年輕舞者以身體講故事，不再只有他是明星。
從今年到2025年，布拉瑞揚將以三年的時間，創作排灣族主題的三部舞作《我・我們》。這是他鼓起勇氣面對自己、歸返族羣的嘗試，也正是第一部曲Pulima的核心精神之一。舞團有歌手ABAO阿爆的音樂、藝術家磊勒丹．巴瓦瓦隆的影像，布拉瑞揚再要求舞者從自身出發，找到跟作品的連結，「綜合這些，最終不是布拉瑞揚去做排灣族的舞，而是我們。」
布拉瑞揚(左)邀請阿爆共創新的作品。記者沈昱嘉／攝影
布拉瑞揚帶着一羣年輕舞者以身體講故事。記者沈昱嘉／攝影
面對族羣的不自信
首部曲於4月14日至16日在國家戲劇院演出，布拉瑞揚編舞，布拉瑞揚舞團演出，二獲金曲獎最佳原住民語專輯獎、年度專輯及年度歌曲獎得主的阿爆擔任音樂統籌，藝術家磊勒丹擔任影像圖繪，創造視覺漣漪。而這個題目，早在2018年就出現了，但是布拉瑞揚害怕：「要面對我們的族羣，我還沒準備好，我一直不敢碰。」他自認對排灣認識不夠，成長在一個不強調族羣的年代，部落雖然在山上，但他從小沒機會看到祭典、父母親也不曾跟他講族語，到臺北學舞時，開始糾結身分認同。所以要布拉瑞揚去面對自己的族羣，他沒有自信。
2015年回到臺東創立舞團，這一題仍一延再延，直到去年，他發現：「一是疫情，二是年紀到了，開始有一種生命無常的危機感，好像如果不碰，會不會就沒機會了。」他想，那就來做吧。事實上，在布拉瑞揚很掙扎時，是阿爆推了一把。她告訴他，不必壓力那麼大，因爲排灣族的幅員廣大，每一個地區有一些共同，又有非常多不同，她可以理解他還沒自信找到切入角度去講跟自身文化有關的作品，「現在的族人比以前開放很多，你的觀衆也在改變，比你想像中的能接受更多。」
布拉瑞揚以新的舞作面對自身的族羣。記者沈昱嘉／攝影
年輕的巧手
布拉瑞揚最初除了對排灣題材的自信不夠，也覺得排灣文化太豐富了，一部講不完。這次，是磊勒丹一段話點醒了他。磊勒丹雖然年輕，卻是三人中與部落聯結最深的一個，他提到排灣的三個字Pulima、Puqulu、Puvarung，描述的是人在生命不同階段的重心，依次是手、腦、心，從年輕的巧手，成長到一切從頭腦和智慧出發，再更年長一點，就是從心所欲。布拉瑞揚就以這三個字作爲三部曲的核心。他跟舞者分享自己年輕時帶着夢想到都市打拚，因爲自我認同的糾結而迷惘，又很用力地想要呈現自己的好以渴求他人的認可。
他鼓勵舞者，呈現「做你們想做的，彰顯的、年輕的樣子，不要害怕失敗」的階段，從自己出發，表現出每個人想像中的Pulima。其實他的舞者，有人已經38歲了，還並非都是排灣族，布拉瑞揚說：「那是最好的，舞者不再是演繹，他們從自己出發，成爲每個人自己的生命經驗。」而他就負責「整理」，因應着每個人長出來的東西微調、找連結，「這個可能比我這個題目最初作爲排灣這件事情更重要吧。」
從創團最初，因爲太不像正規的舞蹈圈該有的樣子，有很多非科班生，還不會走，怎麼去學飛去旋轉，但是他們身上有一種「好聽叫樸實、有時被稱醜陋」的東西，會呈現很多過去被認爲不構成舞者身體的表現。
最初難免遇到很多質疑，有人覺得布拉瑞揚怎麼找這些人、怎麼編這種舞，可是一般觀衆就是喜歡，因爲會看見每一個舞者不同的樣子，「慢慢地，我們就長出我們的樣子，以個人出發，展現我跟我們的一個羣體的關係。」所以，布拉瑞揚舞團用電子音樂，有什麼不可以？「我想讓觀衆丟掉某些刻板印象，不是來看排灣，就期待排灣長那樣。」他說，最好是觀衆有驚訝，因爲他還有二和三部曲的排灣要介紹，「原住民已經跟你們想的不一樣，既然不一樣，那我們應該就更勇敢地跟他們一起去創造。」
布拉瑞揚（右）以新的舞作面對自身的族羣。記者沈昱嘉／攝影
我們的共創
《我・我們》是排灣族語「tiaen tiamen」的中文翻譯，原住民的概念一定是羣體，是「我們」。布拉瑞揚說：「這八年來我們一直在做這樣的事，就是從我出發、但羣體共創。」這次是布拉瑞揚發想，聚集三位不同世代的排灣族，30初歲的磊勒丹最年輕，中生代的阿爆說：「這樣可以很客觀地讓大家看到不同世代的排灣人，但不代表這就是所有排灣族，只是給你一個索引。」阿爆應布拉瑞揚要求，舞團第一次使用電子音樂，她覺得很興奮：「做唱片很難得有這樣的機會去嘗試，不是以歌手爲中心，能在舞蹈中、劇場有更多實驗性。」
阿爆爲布拉瑞揚新的舞作擔任音樂統籌。記者沈昱嘉／攝影
不過她笑說最主要的工作是幫他們「拉架構、催進度」，除此無他，因爲兩人平常就會一直聊天，她把demo丟給布拉瑞揚，雙方意見來來去去，之後又有磊勒丹的視覺介入，「整個過程很有機，但是在一個秩序裡面」。兩人「還」沒有衝突，但布拉瑞揚說：「阿爆有警告我，不可以上臺前改。」他每到現場看到、聽到，又可以長出10個不同的樣子，總是當場要改，可是這次不行。阿爆唯一的退讓是變成塊狀組合，容許調換順序，但內容不可以動。「就是在這樣的限制裡能找到一種自由。」布拉瑞揚說，自己不是爲變而變，「我的舞者有一個特殊性，他們是非常當下的，而這就是一種真實，是觀衆買不到的，我們是用真實去感動觀衆，這是我們的賣點。」他知道舞者什麼時候最好看、知道他們做過什麼，就能要求他們改成最好的那樣。
在這次共創的過程中，阿爆形容：「是在即興中固定，在固定中即興。是一個繽紛跟不設限的感覺。」所有人都很有才華，給很多東西，但要有一個形式，讓大家在其中給很多不一樣。
《我・我們》主視覺，圖片提供｜國家兩廳院
我們的pulima
我是誰？我們又是誰？布拉瑞揚比喻，一羣排灣族人站在一起，遠遠一看就知道是排灣族，但細看，每個人的服飾都不一樣，「這就是個人跟羣體的概念，我們雖然都一樣，但其實都不一樣。」因爲是共創，每位參與者的切入點不同，這也是他回到臺東之後感到最珍貴的東西，不因自己是編舞者就比較偉大，而是傾聽舞者的想法，那可能就決定了作品的走向。「有了這樣的自由，每位觀衆看到的不會是布拉瑞揚，透過阿爆的音樂、磊勒丹的圖像設計、舞者的呈現，都有不同的感受。」布拉瑞揚說：「如此一來，這支舞不是布拉瑞揚，而是每一個人，這就是Pulima的概念。」
磊勒丹設計圖繪視覺。圖片提供｜國家兩廳院
香奈兒（CHANEL）即將發表一年一度展現精彩工藝與創意火花的Métiers d’art工坊系列，這次2022/23 Métiers d’art工坊系列大秀即將於位在塞內加爾首都達卡（Dakar）的前司法宮（Palais de Justice）中心登場。香奈兒在秀前發佈由法國導演Ladj Ly與Kourtrajmé聯手操刀的一段前導影片在秀前預告首都達卡的蓬勃與活力，同時，香奈兒藝術總監維吉妮維婭（Virginie Viard）邀請攝影師Malick Bodian掌鏡，搶先曝光數套即將於達卡前司法宮中央舞臺亮相的造型。
香奈兒2022/23 Métiers d’art工坊系列大秀影片將於2022年12月8日星期四，臺灣時間晚上九點於CHANEL.COM發佈。圖／香奈兒提供
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香奈兒2022/23 Métiers d’art工坊系列大秀前導影像由攝影師Malick Bodian掌鏡。圖／香奈兒提供
香奈兒2022/23 Métiers d’art工坊系列大秀影片將於2022年12月8日星期四，臺灣時間晚上九點於CHANEL.COM發佈。圖／香奈兒提供
系列影像中，Alaato Jazyper與Loli Bahia兩位模特兒在在巴黎塞納河畔搶先穿上由維吉妮·維婭設計、妝點Métiers d’art工坊卓越工藝精美新作：Montex刺繡工坊的滿版花卉刺繡與珠飾外套，下身搭配手工上色蕾絲長褲；出自Lesage工坊多多色斜紋軟呢製成的寬版長袖上衣，點綴來自Lemarié山茶花羽飾工坊的精巧山茶花；Lognon褶飾工坊設計的蓬鬆褶飾長裙，搭配配襯綠色斜紋軟呢外套且同樣以山茶花裝飾。
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Lognon褶飾工坊設計的蓬鬆褶飾長裙配襯綠色斜紋軟呢外套且同樣以山茶花裝飾。圖／香奈兒提供
「我一直想拍攝這類可以表達攝影師與模特兒互動關係的照片，」Malick Bodian解釋，「當觀衆發現這一層關係會讓我非常開心。我喜歡模特兒透過鏡頭直視我的雙眼，這可以傳遞出真實且滿溢的情緒，爲照片賦予人性。我傾向以最真實的方式記錄時尚作品，這相當少見。」
香奈兒2022/23 Métiers d’art工坊系列大秀影片將於2022年12月8日星期四，臺灣時間晚上九點於CHANEL.COM發佈。圖／香奈兒提供
香奈兒2022/23 Métiers d’art工坊系列大秀前導影像由攝影師Malick Bodian掌鏡。圖／香奈兒提供
Alaato Jazyper與Loli Bahia兩位模特兒演繹香奈兒2022/23 Métiers d’art工坊系列大秀前導影像。圖／香奈兒提供
香奈兒2022/23 Métiers d’art工坊系列大秀影片將於2022年12月8日星期四，臺灣時間晚上九點於CHANEL.COM發佈。圖／香奈兒提供